EL ARTE DE LA FUGA, 17 may, 2014 - El oyente puede así disfrutar de la magnificencia estereofónica de una partitura que alterna momentos solemnes, paréntesis contrapuntísticos y enfrentamientos sonoros condimentados por un sofisticado gusto tímbrico y armónico.
MUSICWEB international - The recording is excellent: the details, especially in the episodes for solo voices, come off very well, but that isn’t at the expense of the ensemble.
THE CLASSICAL REVIEWER - This is a thoroughly enjoyable performance with the all-male choir and soloists tending to give a more authentic sound.
BR-KLASSIK | Leporello - ...Und so geben Gunar Letzbor und seine Künstler sich dieser Monumentalmusik hin, höchstdiszipliniert, was Intonation, rhythmische Zuspitzung, exaktes Zusammenspiel angeht, aber feurig und frei, im besten Sinne "unkontrolliert" in der emotionalen Tiefenauslotung...
www.alte-musik-forum.de - ... den Hörer überwältigt zurücklässt - kein Liebhaber der Musik Muffats oder Bibers oder allgemein sakraler Musik des süddeutsch-österreichischen Barock sollte sich dies entgehen lassen.
La discoteca de la HispaOpera - Esta misa posee una riqueza tonal, rítmica y melódica apreciables, no exenta de calidad y belleza en sus formas.
http://www.elartedelafuga.com/wp/2014/05/17/el-centro-de-muffat
Publicado el: Sab, 17 may, 2014
El centro de Muffat
STEFANO RUSSOMANNO
Nacido en la Alta Saboya, Georg Muffat (1653-1704) estudió en París, donde fue alumno de Lully, para luego marcharse a Viena, Salzburgo y finalmente Passau. Tampoco faltan en su currículo viajes a Praga o a Roma, donde se perfeccionó con Pasquini y conoció a Corelli. La música de Muffat es como su periplo: un compendio de todos los estilos en boga en la Europa barroca de la segunda mitad del siglo XVII. Su ecumenismo llegó hasta el punto de traducir a cuatro idiomas –latín, inglés, francés y alemán- los textos de sus tres últimas publicaciones musicales. Incluso la decisión de fijar su actividad en territorio austríaco parece una declaración de principios, como si Muffat hubiese querido situarse en un punto geográfico central e intermedio entre todas estas influencias sin decantarse por ninguna de ella en especial.
Tal vez el aspecto más sorprendente de la Missa in labore requies de Muffat sea el hecho de que sus componentes gravitan alrededor de un eje central imaginario que es el único que permite abarcar la multiforme fisonomía de la partitura en su diversidad y amplitud. Estamos ante una obra monumental escrita para dos grupos corales, cuerdas, un coro de trompetas a seis voces, trombones, cornetas y timbales. Como antes los Gabrieli en San Marcos, Muffat parece interesado en explotar en sentido musical la estructura arquitectónica de las grandes catedrales austríacas, sus plantas cruzadas, a través de la repartición de las fuentes sonoras por los diferentes lugares del recinto sacro. Y aquí empiezan los problemas, porque el único capaz de tener una perspectiva sonora correcta y completa de la partitura sería exclusivamente el oyente situado en el centro de la iglesia (en aquella época, el arzobispo). Todos aquellos sentados en cualquier otro sitio que no sea el centro echarían a perder la compleja arquitectura sonora y espacial de la misa. Afortunadamente, la grabación discográfica permite reproducir esta perspectiva gracias a la adecuada colocación de los micrófonos. Es lo que ha hecho Gunar Letzbor tras escoger como lugar de grabación la Catedral austríaca de Gurk, de disposición y acústica similar a la de Salzburgo. El oyente puede así disfrutar de la magnificencia estereofónica (¿para cuándo una versión en SACD?) de una partitura que alterna momentos solemnes, paréntesis contrapuntísticos y enfrentamientos sonoros condimentados por un sofisticado gusto tímbrico y armónico. Un eslabón intermedio entre Biber y Fux, con momentos fascinantes como el “Qui tollis” y el desgarrado “Crucifixus”.
Tras las misas de Aumann, Hochreither y una pasión de Fux, Letzbor añade un nuevo y meritorio capítulo a su exploración del poco divulgado barroco austríaco, una tarea que nunca le agradeceremos lo suficiente. Eficaces prestaciones de Ars Antiqua Austria (que se miden a unas partes de cornetas entre las más difíciles de la época barroca) y el coro de voces blancas St. Florianer Sängerknaben.
Musicweb International Classical Reviews / Juli 2014
http://www.musicweb-international.com/classrev/2014/Jul14/Muffat_missa_PC10301.htm
Georg MUFFAT (1653 - 1704)
Missa in labore requies
Johan van Veen
In 1724 François Couperin published a collection of instrumental works under the title Les Goûts-Réünis. This title was programmatic as he was an advocate of the 'mixed taste', the blending of elements of the French and Italian styles. In Germany various composers did the same: they incorporated them into what had come down to them by tradition. These ideals were of a strictly artistic nature and were seldom specified. The first advocate of the 'mixed taste' was Georg Muffat. He not only explained this approach in the prefaces to his publications but was also quite clear that his motivation was political. "The warlike weapons and their causes are far from me; the notes, strings, and lovely musical sounds are my daily preoccupation, and as I mix the French style with that of the Germans and the Italians, I don't make war but probably give to those people an example of desired harmony and sweet peace".
Many composers who were in favour of the mixed taste knew the different styles only through music publications or manuscripts. Neither Couperin nor Telemann ever set foot in Italy. The latter visited France, but Bach never left his own region. It was different with Muffat: he had firsthand experience of both styles. He was of Scottish ancestry, but was born in Savoy where his family had settled in the early 17th century. As a boy he went to Alsace, and then to Paris, where he studied with Lully. He worked in Strasbourg, studied in Bavaria, and then worked in Vienna, Salzburg and Prague. In the 1680s he went to Rome, where he studied with Bernardo Pasquini and became acquainted with the oeuvre of Corelli. He ended his career in Passau. Despite his experiences in France and Italy he considered himself German. Therefore he is probably the ideal of a musician who could blend the various stylistic influences he experienced during his career.
It is through his instrumental music that the ideals of the mixed taste were disseminated. He composed very little vocal music. Benedict Anton Aufschnaiter, who succeeded him as Kapellmeister at the court in Passau, stated that Muffat "left behind no more than three Masses, an Offertory and two Salve Reginas (...)". Only one Mass has come down to us, the Missa in labore requies which is the subject of the present disc. It is in the tradition of large-scale festal masses which we know also from other composers working in Austria, and in particular in Salzburg. A striking example is the 64-part Missa Salisburgensis, today attributed to Heinrich Ignaz Franz von Biber. In comparison this Mass, also written for Salzburg, is more modest in its proportions, but it is still in 24 parts, divided over five vocal and instrumental choirs. Especially notable is the choir of five trumpets and timpani. Also remarkable are the virtuosic parts for two cornetts and the soloistic treatment of the violins.
Obviously the main feature of a Mass like this is its splendour. However, in the passages where the trumpets and cornetts are silent there is certainly room for text expression. A notable example is in the opening section of the Gloria, where the word "pax" (peace) is given special treatment as it is repeated several times in various voices. Considering the quotation given in the first paragraph of this review that can hardly be accidental. The 'Crucifixus' is another eloquent specimen where the text is illustrated through musical figures and harmonic progressions. The opening figures are played with strong accents, as if the scourging of Jesus at the cross is being exposed. When the trumpets are involved in the proceedings their parts are treated with differentiation, for instance in the Credo when they play with mutes on the words "passus et sepultus est" (suffered and was buried), "et mortuos" (the dead) and "(resurrectionem) mortuorum" ([the resurrection] of the dead).
In his "Observations from the Podium" Gunar Letzbor explains how difficult it is to perform this work. "All these efforts to create a universal musical experience in sound were for the benefit of only a small elite, namely the archbishop and his co-celebrants, who found themselves at the sonic centre of the spatially distributed musical choirs. Just a few metres away from the centre one noticed disturbing acoustic overlaps; from greater distances the performance became so diffuse that it must have been difficult to find anything positive about it". This must have consequences for the way a work like this Mass is recorded. Letzbor believes that it is only possible by making use of modern technical possibilities, but realizes that not every music-lover has the equipment to reveal everything as it has been recorded. Another matter of concern is the venue where the recording has to take place. In his view the cathedral in Gurk has the acoustic conditions of Salzburg Cathedral, and here various experiments were made until he was satisfied with the results.
This disc, as it has been released, proves him right. I heard this work in this performance in the 2013 Early Music Festival in Utrecht, where the conditions are different. I was seated rather close to the ensemble and could hear pretty much everything, but at the time I wondered how many details would have been lost to those who were seated further back. The recording is excellent: the details, especially in the episodes for solo voices, come off very well, but that isn’t at the expense of the ensemble. The tutti passages are meant to make an impression, and here they certainly don't fail to do so. The performances by trumpeters and cornett players are quite impressive, especially considering that these instruments are hard to play and Muffat has written quite demanding parts for them. The vocal ensemble is relatively small; it is hard to say how many singers may have been involved in performances in Muffat's time. Letzbor likes to work with largely the same singers, and that includes the St Florianer Sängerknaben - the trebles and some altos are members of this choir. It has been involved in various fine recordings, and this one is no exception. One could argue that some of the upper parts are a bit weak in volume, but the voices are very clear and the young singers deliver stylish performances with some good dynamic shading. The adult singers have a little more presence, but Letzbor has managed to create a good balance within the vocal ensemble. According to Aufschnaiter Muffat regretted that he did not compose more sacred music. Listening to this Mass one can only agree. That makes a recording of the only extant sacred piece from his pen all the more welcome. It is not the first time this work has appeared on disc: in 1999 Harmonia mundi released a recording by Cantus Cölln. I don't know whether that one is still available. Even so, this disc deserves praise, because of the quality of the music and the performance as well as the sensible way it has been recorded.
Sunday, 6 April 2014
http://theclassicalreviewer.blogspot.co.uk/2014/04/a-thoroughly-enjoyable-performance-of.html
A thoroughly enjoyable performance of George Muffat’s Missa in labore requies from St Florianer Sängerknaben and Ars Antiqua Austria directed by Gunar Letzbor on a new release from Pan Classics
Georg Muffat (1653-1704), was born in Mégève in the Savoy region of France. He studied with Lully in Paris and, after a period as organist at Molsheim, France, he travelled widely before, in 1678, becoming organist and chamber musician to the Archbishop of Salzburg. By the 1680s he was in Rome where he studied with Pasquini and met Corelli. From 1690 he worked as Kapellmeister to the Bishop of Passau, Bavaria.
He was prominent as a composer of instrumental music, bringing to Germany French and Italian styles. Of his liturgical works he left only three Masses, an offertory and two Salve Reginas.
It is his Missa in labore requies that St Florianer Sängerknaben www.florianer.at and Ars Antiqua Austria www.ars-antiqua-austria.com directed by Gunar Letzbor www.ars-antiqua-austria.com/alle/htmlFrSet.htm have recorded for Pan Classics.
Gunar Letzbor with his choir and period orchestra has already explored choral works by such composers as Franz Joseph Aumann, Johann Joseph Fux and Joseph Balthasar Hochreither for Pan Classics.
A majestic, instrumental Sonata by Muffat precedes the Mass with Ars Antiqua Austria providing a fine balance of strings and brass.
St Florianer Sängerknaben comprise entirely of male voices which certainly lends an authenticity to the sound as does the placing of two choirs antiphonally left and right, with the soloists, including boy treble soloists placed centrally in an arc. Likewise the instrumental wind and string choirs are divided left and right in the excellent acoustic of Gurk Cathedral, Austria
The Kyrie of the Missa in labore requies has an emphatic opening statement with a fine weaving of choral and instrumental sound. At times, the boy trebles sound a little lost in the large acoustic but overall the choir and instrumentalists make a fine sound. Certainly the Gloria brings some fine male voices with plenty of verve and impact. The trebles blend very well with the rich male voices in the Laudamus te.
The Gratias agimus has all the spectacle one could want with some glorious brass sounds. There is fine singing in the Domine Deus from the individual countertenor, tenor and bass soloists and a beautifully done Qui tollis from the choir in Muffat’s descending phrases. There are superb orchestral sounds, so well-paced.
There is fine weight in the instrumental ensemble sections of Quoniam, with the soloists doing fine work in this rhythmically pointed section and more lively rhythms in Cum Sancto Spiritu, finely done with lovely brass interjections.
The Credo brings another of those spectacular Salzburg style sections so well done by these forces. Et in unum Dominum opens with bass soloist, string ensemble and organ, a very effective section before the male voices bring an excellent blend as they do in the succeeding Qui propter nos homines. The boy trebles really come into their own in Et incarnatus est where they do a fine job slowly weaving and blending the texts.
Trebles and countertenor are terrific in the strangely dramatic Crucifixus before the other soloists join with drums and brass in this unusual piece. With Et resurrexit, Muffat uses a rhythmic pulse to which all the singers and band respond so well, especially the somewhat funereal slower section. A treble opens Et in Spiritum Sanctum, sounding a little weak in the large acoustic, before the other soloists join in this slow moving section, soon backed up by the ensemble, in particular some terrific brass. There are some lovely individual combinations of soloists before a massive, grand Amen.
The countertenor opens the Sanctus with a light accompaniment of organ and strings before a treble joins as do the others before leading to an ending in the grand manner. The trebles do a great job in the Hosanna, with the countertenor before the other soloists join. They weave a lovely sound in the Benedictus with the trebles adding fine input. The trebles really do make a fine attempt with the awkward, staccato rhythm of the returning Hosanna. A solo boy treble has the job of opening the Agnus Dei, which he does well, before the full ensemble and soloists join in this fine section. The whole ensemble comes together in the lively Dona Nobis Pacem to end this fine mass.
This is a thoroughly enjoyable performance with the all-male choir and soloists tending to give a more authentic sound. If there is a weakness here it is the solo boy trebles who sometimes sound lost in this acoustic. Certainly for those who prefer adult only choirs this will not be for them. Other than the problem with the trebles this is a fine recording showing off the acoustic of Gurk Cathedral to great effect.
There are informative notes about the composer as well as Observations from the Podium by the conductor, Gunar Letzbor. The texts are only in Latin and German but given that the texts of the Catholic Mass are so well known this shouldn’t be a problem.
Posted by Bruce Reader
Leporello | BR-KLASSIK
http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/leporello/cd-tipp-muffat-missa-in-labore-requies100.html
Georg Muffat
Missa "In labore requies"
Katholisch, von griechisch "katholikos": "das Ganze betreffend", frei übersetzt auch "aufs Ganze gehend". Zutiefst katholisch ist das Universum, das Gunar Letzbor und sein Ensemble Ars Antiqua Austria erforschen: Das Universum der Musik, die in den Jahren von 1600 bis 1800 unter der Herrschaft der Habsburger und unter dem Krummstab von Erzbischöfen, Bischöfen und Äbten im österreichischen Kulturraum entstand.
Von: Andreas Grabner
Stand: 20.03.2014
Und demnach zutiefst katholisch ist auch die Missa "In labore requies" des schottisch-französisch-süddeutschen Barockkomponisten Georg Muffat, bis zu seinem Tod 1704 langjähriger Kapellmeister des Fürstbischofs von Passau. Geschrieben wurde die Messe wahrscheinlich für den Salzburger Dom, dieses schwindelerregende hochbarocke Stück Rom mitten im biederen Bürgerstadtchen an der Salzach, und so spektakulär, so himmelstrebend der Raum, so spektakulär und himmelstrebend ist auch die Musik: Sage und schreibe 24 Stimmen hat Muffats Messe, aufgeteilt auf zwei Sängerchöre, einen Streicherchor, einen für Zinken und Posaunen und einen für Clarin-Trompete. Katholische Überwältigungsmusik. Gunar Letzbor beschreibt sie so: "Diese Musik "spricht" nicht zu uns, sie schafft Bilder. Sie kriegen ein Bild von der Größe Gottes beim Schluss-Amen. Sie bekommen ein Bild vom Engelschor, wenn von allen Seiten, von links, oben, rechts, hinten, achtstimmig, zwölfstimmig Alleluja-Einsätze sind. Sie bekommen solche Bilder, wo Sie sich jetzt nicht mit dem Hirn dem ganzen Geschehen nähern, sondern eigentlich nur mit der Seele, ohne den Filter des Kontrollierten, unkontrolliert ein bisschen. Und diese Hingabe, dieses mystisches Sich-Öffnen der Musik gegenüber ist glaube ich ganz wichtig, wenn man katholische Musik hört."
Musikalische Seelen-Dramen
Und wenn man sie spielt. Und so geben Gunar Letzbor und seine Künstler sich dieser Monumentalmusik hin, höchstdiszipliniert, was Intonation, rhythmische Zuspitzung, exaktes Zusammenspiel angeht, aber feurig und frei, im besten Sinne "unkontrolliert" in der emotionalen Tiefenauslotung. Da werden die archetypischen Bilder des katholischen Mess-Textes zu musikalischen Seelen-Dramen, die auch den säkularen Hörer unserer Tage ins Herz treffen, dann wird in Muffats sinnlich-genialer Musik die Not der Bitte "Miserere nobis", "Erbarme dich unser", existenziell spürbar, dann singen sich die Knabenstimmen der Sankt Florianer Sängerknaben in spröde Ekstasen, dann jagen einem im Credo die gedämpften Clarinen und Pauken auf die Worte "mortuorum", "der Toten", heiliges Schaudern über den Rücken. Auf seinem Sterbebett, heißt es, habe Georg Muffat es bedauert, nicht mehr geistliche Musik geschaffen zu haben. So inbrünstig und spannungsreich und nicht zuletzt so eindrucksvoll räumlich (aufgenommen wurde das Stück in einem Raum, der mit seiner mystischen Aura und seiner klaren Akustik nicht besser hätte gewählt werden können, dem gewaltigen spätromanischen Dom zu Gurk in Kärnten) seine Missa "In labore requies" in der Interpretation Gunar Letzbors und seiner Musiker klingt, kann ich nur sagen: Wir bedauern es mit ihm.
Georg Muffat: Missa "In labore requies"
St. Florianer Sängerknaben
Ars Antiqua Austria
Leitung: Gunar Letzbor
Label: Pan Classics
http://www.alte-musik-forum.de/index.php?page=Thread&postID
=22393#post22393
Samstag, 1. März 2014, 10:56
Miscellaneae germanicae XV
Georg Muffat (1653-1704)
Missa in labore requies
Messe zu 24 Stimmen für 2 Vokal-, 3 Instrumentalchöre & Bc
St. Florianer Sängerknaben, Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor
PAN Classics, 2013
Die Missa in labore requies ist leider das einzige sakrale Werk von Georg Muffat, das überliefert ist - aus welchem Anlass es geschrieben und aufgeführt wurde, ist ebensowenig bekannt wie ein Datum oder der Ort - es mag Salzburg oder auch Passau gewesen sein. Der Reichtum der Erzbischöfe dort muss unermesslich gewesen sein - anders sind derart prachtvolle Kompositionen nicht denkbar, die dann aber nur einem sehr kleinen erlesenen Kreis von Kirchenfürsten in ihrer wahren mehrchörigen Klangpracht erfahrbar waren - schon wenige Meter neben dem Zentrum des klanglichen Geschehens ist die Klangbalance nicht mehr gegeben. Wer einmal den Salzburger Dom besucht hat, kann es sich vorstellen. Nur wenige Kirchen erlauben die notwendige Verteilung der Gruppen von Musikern und Sängern über den Raum, verfügen über mindestens zwei Orgeln usw.
Dies und der ungeheure Aufwand sind, ähnlich wie bei Bibers großen Vokalwerken, der Grund für die Seltenheit von Aufführungen oder Aufnahmen. Muffats Missa wurde erst ein einziges Mal eingespielt, 1999 von Cantus Cölln (HMF, WVÖ 2007) - aber wie damals in Salzburg stand Muffat auch auf jener CD im Schatten von Biber, dessen nur ein Drittel so langes Werk die CD eröffnete, und dessen Name vorne auf der Hülle deutlich größer gedruckt war; auf dem Rücken der CD war Muffats Name erst gar nicht zu lesen - unverzeichliche Fehler der Gestalter und Redakteure.
Auf der Hülle der Neuaufnahme prangt Muffats Name nun endlich alleine. Siebenunvierzigeinhalb Minuten dauert das grandiose Werk, dass den Hörer erwartet - ein herausragendes Beispiel für die überwältigende Klangpracht der großen Kirchenzeremonien in Salzburg. Warum der neun Jahre jüngere Muffat ein ernsthafter Konkurrent für Biber um das Amt des Salzburger Domkapellmeisters war, wird hier sehr deutlich. Gunar Letzbor hat es im Dom zu Gurk in Kärnten aufgeführt und aufgenommen, den er nach langer Suche nach einer Kirche mit geeigneter Akustik ausgewählt hatte - man hätte natürlich auch eine Surround-Aufnahme machen können, aber vergleichsweise wenige Hörer haben das geeignete Wiedergabegerät, und Letzbor wollte auch in Stereo eine Idee des gewaltigen Klanges vermitteln, alle 23 Stimmen hörbar machen - das ist hier uneingeschränkt gelungen. Das Ensemble ist von derselben Größe wie in Junghänels Aufnahme, der aber die hohen Vokalpartien mit Frauenstimmen besetzte, was im katholischen Gottesdienst um 1700 undenkbar war - Letzbor hat die Knaben von St. Florian herangezogen, die nicht so perfekt-ästhetisch singen wie Junghänels Sängerinnen, dem Ganzen aber den Flair des Authentischen verleihen, wie Letzbors Aufnahme im Ganzen eine Wucht und Kraft entfaltet, die in der älteren Aufnahme etwas hinter der Klangschönheit zurücksteht. Hier steht etwas mehr die starke Emotionalität im Vordergrund. Ein hervorragendes Beispiel für aufwändige Sakralmusik jener Zeit, mit großem Engagement und Expressivität dargeboten, geradezu mit religiöser Emphase, wo Junghänel eher die Musik "nur", wenn auch sehr peferkt und mit Hingabe, "darstellt". Der Einfluß auch der französischen Kirchenmusik, die Muffat gekannt haben muss, wird hier viel besser hörbar, Biber hatte sich dagegen "nur" auf die venezianische Mehrchörigkeit beziehen können. Letzbors Darbietung macht aber auch hörbar, was fehlt, nämlich Prunk und Pracht der religiösen Zeremonie, in deren Rahmen diese Musik gehörte. Dies ist letztendlich der Schwachpunkt jeder Aufnahme solcher Musik; Junghänel hat es durch Voranstellung des kurzen Werks von Biber sowie Instrumentalstücken von Biber und Bertali geschickt ausgeglichen, Letzbor hat darauf verzichtet - die Concerti von Muffat selbst, an die man zuerst denkt für eine mögliche Ergänzung, haben einen völlig anderen Charakter, der hier, denke ich, eher irritiert hätte. So steht hier ein großartiges Stück Sakralmusik alleine für sich, ohne die zugehörige Liturgie, und es spricht mehr für diese Aufnahme als gegen sie, dass sie dies spürbar macht und den Hörer überwältigt zurücklässt - kein Liebhaber der Musik Muffats oder Bibers oder allgemein sakraler Musik des süddeutsch-österreichischen Barock sollte sich dies entgehen lassen. Mich persönlich beeindruckt Bibers Missa in dieser Neuaufnahme deutlich mehr als in der älteren.
http://www.weblaopera.com/discos/missa-labore-requies-g-muffat/
Missa in labore requies (G. Muffat)
Sipuo | 3 abril 2014 | Coral, Recomendado HispaOpera
Georg MuffatGeorg Muffat (1635-1704)
Missa in labore requies
St. Florianer Sängerknaben
Ars Antiqua Austria
Gunar Letzbor, dirección
2014 PANClassics.
Una vez más vuelve a surgir la oportunidad (y el privilegio) de escuchar una de esas obras que desconocía, y disfrutar de uno de esos discos que pasa a engrosar la lista de ‘destacados’ en mi discoteca. El sello Panclassics nos acerca la ‘Missa in labore requies’ compuesta por el compositor y organista alemán del barroco Georg Muffat (1653-1704), grabada en agosto de 2013 en la Catedral de Gurk (Austria).
Esta misa posee una riqueza tonal, rítmica y melódica apreciables, no exenta de calidad y belleza en sus formas. En ella se aprecia la influencia de otros compositores franceses e italianos y es un auténtico desafío vocal e instrumental, ya que está concebida para 24 voces, 2 coros vocales y 3 instrumentales. El coro infantil de St. Florian y la agrupación Ars Antiqua Austria bajo la dirección de Gunar Letzbor, violinista y director austriaco, ofrecen una magistral interpretación que se ve acrecentada por la extraordinaria calidad de la grabación, con la que suponemos hubo que ‘hilar fino’ ya que según se aprecia en una fotografía incluida en el libreto, la disposición de los cantantes y músicos obligó a un trabajo fino de los ingenieros de sonido. El resultado desde luego, es para deleitarse.